METARAUM

August 12, 2014, 3:00 pm

Der Name des Stuttgarter Büros setzt sich zusammen aus dem griechischen ‚meta‘ – übergeordnet, dazwischen befindlich und in Zusammenhang mit – und dem Wort Raum, das für die Komplexität mehrdimensionaler Sachverhalte steht.

Büro: Metaraum Architekten BDA: Wallie Heinisch, Marcus Lembach, Marcus Huber

Standort: Glockenstraße 36, 70376 Stuttgart

Gründungsjahr: 2000 Heinisch Lembach Huber, 2012 Metaraum

Mitarbeiter: 12

Arbeitsgebiete: Kommunikative Bauten (öffentliche Bauten, private Bauvorhaben, Bildungsbauten)

Realisierte Projekte, Auswahl: Zentrum für Angewandte Energie-forschung 1, Garching; Kreuer Edelstahl, Mannheim; Mahle inside, Stuttgart; Haus der Schüler, Tuttlingen; Sporthalle Hardthausen a. K., Hardthausen a. K.; Stadtmuseum Kaufbeuren, Kaufbeuren; Zentrum für Angewandte Energieforschung 2, Garching

In Planung, Auswahl: Büro- und Ausstellungsbau der DBU, Deutsche Bundesstiftung Umwelt Naturerbe GmbH

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Nah an der Aufgabe, keine “Masche”.

Wie finden Sie Inspiration?

Durch Beobachtung und Analyse.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Kreuer Edelstahl. Optimaler Bauherr. Er traute uns als Architekten dieselbe Kompetenz zu, die er in seinem Bereich hat.

Ein Statement zum Projekt Stadtmuseum Kaufbeuren in md 05/2014.

Die erste Vorgabe zum Gebäudeentwurf war der Gedanke, dass ein Stadtmuseum keine Vitrine zur Stapelung von Objekten und Artefakten sein kann, sondern ein Gebäude ist, welches den Aufbewahrungsort der Stadtgeschichte in die Gegenwart einbindet. Es sollte daher so konzipiert sein, dass es als genutzter und belebter Ort in der Gemeinde verstanden wird. Gerade diese Einbindung in die Gegenwart verdeutlicht dann Geschichte und Tradition umso deutlicher.

Worin bestand die Herausforderung?

Die Baumaßnahme erfolgte in der Altstadt als mehrseitiger Anbau an mittelalterliche, marode und zum Teil denkmalgeschützte Substanz. Hier die Kosten zu halten war nicht einfach.“

Gab es bei der Realisierung des Entwurfs positive bzw. negative Überraschungen?

Solche Dingen kündigen sich an, sind meist keine Überraschungen ;-).

Wunsch/Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Eigentlich ging es im Wettbewerb nur darum, den Altbau um diverse Funktionen zu erweitern. Im weiteren Verlauf der Gebäudekonzeption wurde dann klar, dass das Gebäude – als echter Ort in der Stadt – mehr können muss.

Die vollständige Reportage finden Sie in der Print-Ausgabe md 5/2014.

www.metaraum.de

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Gert Wingårdh

October 13, 2014, 3:00 pm

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Der schwedische Architekt strebt in seinen Entwürfen künstlerische Dimensionen und eine poetische Konstruktion an. Das Auditorium der Aula Medica, Karolinska Institutet in Stockholm, entwarf er in Zusammenarbeit mit Jonas Edblad, das Interior mit Helena Toresson und Sara Helder.

Büro: Wingårdhs

Standort: Kungsgatan 10, SE-411 19, Göteborg

Gründungsjahr: 1977

Mitarbeiter: 168

Arbeitsgebiete: Architektur, Landschafts- und Innenarchitektur

Projekte: Schwedische Botschaften in Berlin und Washington DC; Müritzeum in Waren (Deutschland) und viele weitere.

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Wir möchten dem Bauherrn etwas geben, von dem er vorher nicht wusste, dass er es braucht.

Wie finden Sie Inspiration?

Vor Ort, in Leistungen der Architekten, die vor uns tätig waren, in der Natur und in den komplexen Anforderungen unserer Klienten.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Die Planung der Erweiterung des medizinischen Unternehmens AstraZeneca in Mölndal/S.

Die technischen Anforderungen wurden einzig von den Anforderungen an unsere Kreativität und durch den Wunsch an eine Architektur mit einzigartiger Identität übertroffen.

Ein Statement zum Projekt Aula Medica, Karolinska Institutet in Stockholm. Worin bestand die Herausforderung?

Ein Gebäude zu bauen, dass den Anforderungen eines historischen Campus entspricht und zusätzlich in ein urbanes Umfeld passt.

Gab es bei der Realisierung des Entwurfs positive bzw. negative Überraschungen?

Die Art, wie die Sonneneinstrahlung verschiedene Tönungen erzeugt und ins Innere und nach außen reflektiert, war eine ewige Quelle an Überraschungen.

Wunsch/Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Der Klient wollte in erster Linie ein Auditorium für 1000 Personen. Aber die Universität wollte auch zeitgleich ein Gebäude haben, das ihre Bedeutung in der heutigen Zeit manifestiert.

www.wingardhs.se

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Odile Decq

October 13, 2014, 3:00 pm

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Die französische Architektin Odile Decq schafft extreme Räume voller Dynamik. Auch beim GL Events Headquarters in Lyon/F verschmelzen Architektur und Interior zu einem komplexen Universum.

Büro: Studio Odile Decq

Standort: 1I, Rue des Arquebusiers, 75003 Paris/F

Inhaberin: Odile Decq

Gründungsjahr: 1980

Mitarbeiter: 20

Arbeitsbereiche: Architektur, Stadtplanung, Design

Realisierte Projekte: Banque populaire de l’Ouest, BPO, 1990; A-14-Viadukt, Nanterre, 1993–1996; MACRO, Museum for Contemporary Art, Rom, 2010; Restaurant Phantom, Opéra Garnier, Paris, 2011 u. a.

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Die Erweiterung konventioneller Raumerfahrungen zieht sich wie ein roter Faden durch alle unsere Projekte. Egal, ob Architektur, öffentlicher Raum, Innenarchitektur, Möbel- und Leuchtendesign.

Wie finden Sie Inspiration?

Überall und von allem. Ich halte die Augen weit auf und bin jederzeit aufnahmebereit für Neues aus Kunst, Wissenschaft, Technologie, Architektur. Grundstück und bau- licher Kontext sind der Ausgangspunkt, führen mich an das Wie und Was der Bauaufgabe heran. Meine Projekte erzählen immer eine Geschichte.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Es sind zwei: Das BPO war unser erstes Bürogebäude. Hier haben wir viele neue Technologien ausprobiert wie die weltweit erste abgehängte Doppelglasfassade (mit Peter Rice) oder die für Frankreich ersten Open Space-Büros. Beim MACRO ging es eher um konzeptionelle Fragen, an die wir uns vorab über verschiedene Wettbewerbe herantasteten: Wegführung, publikumswirksame Orte versus neutrale Ausstellungsräume, Interaktion mit dem städtischen Umfeld etc.

Ein Statement zum Projekt GL Events Headquarters in Lyon/Frankreich. Worin bestand die Herausforderung?

Die größte Herausforderung bestand darin, ein offenes Raumkonzept mit einer klaren und spezifischen Identität in das Setting eines ehemaligen Hafens zu integrieren. Den Bezug zum Ort stellen für mich riesige Stahlstrukturen dar. Früher standen am Quai Ladekräne, die die Schiffsladungen löschten und die Waren aufs Quai brachten. Dieses Bild nehme ich auf mit dem 25 m über das Quai auskragenden Baukörper

Die zweite Herausforderung lag darin, das rundum verglaste Gebäude komfortabel zu halten, es vor Überhitzung im Sommer und Kälte im Winter zu schützen. Dazu haben wir spezielle mechanische Lösungen entwickelt.

Gab es bei der Realisierung des Entwurfs positive bzw. negative Überraschungen?

Überraschungen gibt es in der Bauphase natürlich immer. Bei diesem Projekt war für mich die Montage des Stahlfachwerks und dann die Montage des großen Querträgers im 4. OG, von dem die vier Geschosse abgehängt sind, ein sehr bewegender Augenblick. Das gleiche, als die Fassaden das obere Volumen umschlossen und dann, als das himmelhohe Atrium zum ersten Mal räumlich erfahrbar wurde und ich spürte, welch kraftvoller Raum hier entstanden ist.

Wunsch/Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Ein wichtiges Ziel war, im Gebäudeinneren maximale Transparenz zu erreichen. Es gibt deshalb nur eine Betonwand für die Versorgungsschächte und Toiletten auf der Ostseite. Selbst die Fluchttreppe wurde in feuerfesten Glassegmenten ausgeführt. Das Gebäude vermittelt perfekt seine Unternehmensidentität mit diesem einfachen Baukörper: innen kraftvoll und dynamisch und anspruchsvoll in der Ausführung – bis ins letzte Detail.

www.odiledecq.com

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bkp Kolde Kollegen

November 18, 2014, 3:00 pm

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Das Ganze ist mehr als die Summe der Teile. Diese Erkenntnis aus der Gestaltpsychologie ist für die Arbeit von bkp kolde kollegen zentral. Heiner Kolde bezieht dies auf das Zusammenspiel von Architektur, … … Interior, Kommunikationsdesign und digitalen Medien.

Büro: bkp kolde kollegen GmbH

Standort: Düsseldorf

Inhaber: Geschäftsführender Gesellschafter Heiner Kolde

Geschäftsführerin Dr. Silke Voßkötter

Gründungsjahr: 1996

Mitarbeiter: 18

Arbeitsgebiete: Markenarchitektur für Office, Messe, Banken und Behörden, Gastronomie, Retail

Realisierte Projekte (Auswahl):

Messestand Küppersbusch (imm cologne), Raiffeisenbank in Vorarlberg (Hauptstelle Bludenz), Hauptverwaltung bekuplast GmbH, Volksbank Ruhr Mitte, (Hauptstelle)

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Mit großem Interesse schauen wir über den Tellerrand unserer eigenen Profession, arbeiten im Netzwerk mit Hochschulen, Forschungsinstituten sowie strategischen Beratern und analysieren die Megatrends unserer Gesellschaft. Denn wir sind der Überzeugung: Durch den Blick auf “das Ganze” generieren unsere Projekte einen Mehrwert und tragen zum Erfolg unserer Auftraggeber bei.

Wie finden Sie Inspiration?

Durch Kommunikation, Interaktion, Netzwerk – und auf Reisen.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Jedes einzelne unserer Projekte hat zur Entwicklung des Büros beigetragen. In besonderer Weise gilt das für unser erstes größeres Projekt ‚Umbau und Neustrukturierung der Hauptstelle der Sparkasse Gelsenkirchen‘ aus dem Jahr 2002.

Ein Statement zum Projekt Sparkasse Heinsberg. Worin bestand die Herausforderung?

Die eher funktionale Architektur des Gebäudes mit den Entwurfsidee der Innenarchitektur zusammen zu bringen.

Wunsch / Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Für die Kundenhalle standen Orientierung, Kommunikation sowie eine flexible Nutzung für Veranstaltungen bis zu 300 Personen im Vordergrund. Die unterschiedlichen Funktionsbereiche Service, Empfang sowie die SB Zone sollten darüber hinaus räumlich eng miteinander vernetzt sein. Ebenso war das Ziel, eine lebendige Kundenhalle zu entwickeln und die Frequenz zu erhöhen. Lokalisierung sowie regionales Engagement sollten den Kunden über die Gestaltung der Räumlichkeiten vermittelt werden. Der Mehrwert sowie die Identifikation der Mitarbeiter mit dem Unternehmen Sparkasse standen auch bei der Gestaltung der Mitarbeiterbereiche im Vordergrund.

www.b-k-p.net

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Voellmy Schmidlin Architekten

December 18, 2014, 3:00 pm

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Bei der Renovierung des Hauses in Tschlin machten sich die Architekten Voellmy Schmidlin die Erhaltung der ursprünglichen Bausubstanz zum Thema.

Büro: Voellmy Schmidlin Architektur GmbH

Standort: Zürich/CH

Inhaber: Lukas Voellmy und Chasper Schmidlin

Gründungsjahr: 2007

Mitarbeiter: 4

Arbeitsgebiete: Wohnhäuser, Umbauten, Galerien und öffentliche Gebäude

Realisierte Projekte: Ferienhäuser in S-chanf und Tschlin, Messestand Sarah Oppenheimer, Art Basel, Umbau Galerie von Bartha Garage, Basel.

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Unser Ziel bestand darin, vom Bestand das Wesentliche würdevoll zu erhalten und zusammen mit den kontrastreich neu eingebauten Elementen ein stimmiges Ganzes zu schaffen.

Wie finden Sie Inspiration?

In dem Prozess und der Herausforderung für die Ansprüche der Bauherrschaft Lösungen zu finden, die nicht nur zu Theorien führen, sondern vor allem zum Bauen.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Die Kunstgalerie von Bartha in Basel. Unserer Erstlingswerk ermöglichte uns die Gründung des eigenen Büros und die regelmäßig stattfindenden Eröffnungen sind immer wieder eine schöne Gelegenheit nebst der zufriedenen Bauherrschaft Freunde und Bekannte zu treffen.

Ein Statement zum Projekt:

Die Bauherrin beabsichtigte, die Chasa Bügl Sura komplett zu sanieren und den bestehenden Stallbereich zu einer Wohnhalle auszubauen. Hierfür wurde die gesamte Gebäudehülle restauriert und sämtliche Oberflächen erneuert. Wo immer möglich, isolierten wir das Haus innen mit Dämmputz, um die äußeren Proportionen des Gebäudes nicht zu verändern. Den zusammenhängenden Dachstuhl erachteten wir als besonders erhaltenswert; er wird heute als Einheit erlebbar. Insgesamt soll der langen Geschichte des Hauses und seiner Grundstruktur Respekt entgegengebracht werden, wobei die neuen Einbauten dem Haus kontrastreich gegenüber stehen.

Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Ein historisches Gebäude in einem gewachsenen Umfeld zu retten und zu revitalisieren setzt eine große Verpflichtung voraus. Es geht dabei um weit mehr als um Selbstdarstellung. Diese faszinierende Bausubstanz sollte mit minimalen Veränderungen an unsere modernen Bedürfnisse angepasst werden. Die Mittel dazu: Schweizer Neomodernismus mit mittelalterlichem Kunsthandwerk und einem Hauch italienischer DNA

www.voellmyschmidlin.com

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Pitsou Kedem Architects

January 13, 2015, 3:00 pm

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Pitsou Kedem studierte in London Architektur und unterhält seit 2002 ein beständig wachsendes Büro. Sein Stil: hochpräzise im Detail.

Büro: Pitsou Kedem Arcitects

Standort: 39 Ma’aze St. Tel Aviv/Israel 65214

www.pitsou.com

Inhaber: Pitsou Kedem

Gründungsjahr: 2002

Mitarbeiter: 11

Arbeitsorte: Israel und Nachbarn

Realisierte Projekte: ca. 100

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Die Bürophilosophie von Pitsou Kedem Architects basiert auf einem Stil der sich an den Fünfziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts orientiert und den wir für jedes Projekt individuell adaptieren. Uns ist eine erkennbare persönliche Handschrift und unsere “architektonische Wahrheit” sehr wichtig.

Wie finden Sie Inspiration?

Inspiration finden wir in der Welt der Kunst. Ein Teil eines Songs oder einer Musik können uns inspirieren, vielleicht aber auch ein Film, eine Skulptur oder eine Fotografie.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Es gibt kein “wichtigstes” Projekt, vielleicht ist es ja das jeweils nächste. Unsere Motivation liegt darin zu Verbessern, innovativ zu sein und frische Architektur zu schaffen die magische Momente enthält.

Welche Überraschungen ergaben sich aus dem Projekt?

Die künstliche Topografie ermöglichte uns, den Außenraum zu “privatisieren” und zu räumlichen Erweiterungen der Innenarchitektur umzudeuten.

Worin bestand die Herausforderung?

Die Kubatur des Gebäudes spannungsvoll zu gliedern und aus dem Spiel zwischen Außen- und Innenraum Räume zu erschaffen, die mit viel natürlichem Licht eine unverwechselbare Architektur ergeben.

Wunsch / Ziel des Bauherrn. Was sollte das Projekt können?

Das Projekt sollte beeindrucken. Ein zentraler und großartiger Raum wurde zum wandelbaren und vielseitigen Herz des Gebäudes.

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Fluor Architecture

March 29, 2015, 3:00 pm

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Guillaume Avenard und Partner Hervé Schneider sind Fluor Architecture. Jüngstes Bauwerk der franzöischen Architekten: die Fondation van Gogh in Arles/F.

Büro: Fluor Architecture Avenard & Schneider

Standorte: 2. Bvd de Lyon, 67 000 Strasbourg/F und 13, rue Grande Fusterie, 84000 Avignon/F,

Inhaber: Guillaume Avenard, Hervé Schneider

Gründungsjahr: 2005

Arbeitsgebiete: Neubau und Restaurierungen im Bestand. Kultureinrichtungen, Bildung, Wohnen, Sport und Freizeit, freie Projekte, Stadtplanung

Ihre Gestaltungsphilosophie?

In der Auseinandersetzung mit den Wünschen und Erfordernissen unserer Bauherren sehen wir Architektur als spielerisches Ausloten neuer Grenzen: zwischen der jeweiligen Bauaufgabe, ihrer Umgebung/Umwelt, Funktion, ein Spiel zwischen Beschränkung und Kühnheit, zwischen dem Offenkundigen und dem Widersprüchlichen. Wir wollen nachhaltige, dauerhafte Bauten schaffen und nicht Trends bedienen.

Wie finden Sie Inspiration?

Unsere Arbeiten stehen in der kulturellen Vielfalt des Südens und des Ostens von Frankreich, unseren Wurzeln, den Regionen, aus denen wir stammen. Unsere Leidenschaft fürs Design trägt uns von einer Region und einem Projekt zum nächsten und unser weiter Erfahrungshorizont hindert uns nicht daran, uns und unsere Arbeit ständig neu zu erfinden.

Ein Statement zum Projekt Fondation Vincent van Gogh in Arles: Worin bestand die Herausforderung?

Der Umbau war keine einfache Bauaufgabe, allein wegen der hohen Standards in Bezug auf Sicherheit, Luftfeuchte, Klimatechnik und Beleuchtung. Dazu galt es, die denkmalpflegerischen Auflagen kreativ zu erfüllen, das Anwesen befindet sich in sensibler Altstadtlage: Arles glänzt mit Unesco-Weltkulturdenkmälern aus romanischer und antiker Zeit. Und so spielt auch das Museum, ähnlich wie die Stadt, mit den Zeitläufen.

Wir entwickelten skulpturale Elemente, beispielsweise mit der Tageslichtinszenierung in der großen Ausstellungshalle im 1. OG. Zwölf an zentraler Stelle im Dach geclusterte Sheds und weitere neun seitlich verteilte Öffnungen filtern Nordlicht aus vier Meter Höhe in die Schalterhalle der ehemaligen Bank. Ein starker Raumeindruck innen und ein starkes Raumerlebnis außen: Die Sheds erheben sich als Skulpturengarten auf einer Dachterrasse, die allerdings aus Sicherheitsgründen nur zu besonderen Anlässen öffentlich ist. Selbstverständlich können die Sheds aus konservatorischen Gründen teil- bzw. vollständig verschattet werden, eine technische Herausforderung.

Mit der Sanierung des 4000 m² großen Bestands wollen wir den Museumsstereotypen etwas entgegensetzen. Wir führen den Weg in die Kunst durch verschiedene Raumtypen. Das lässt den Besucher Architektur unterschiedlich erfahren: im gläsernen Eingang, unter den Sheds im großen Ausstellungsraum, in einem holzvertäfelten Büro aus dem 19. Jh., dem Atrium aus dem 15. Jh. oder auf der oberen der beiden Dachterrassen aus dem 21. Jh. mit Stadtpanorama total.

Wunsch/Ziel des Bauherren: Was sollte das Projekt können?

Das Museum ist keine reine van Gogh-Show. Vielmehr ermöglicht es die Gegenüberstellung mit Werken zeitgenössischer Künstler, ein wesentlicher Punkt des Briefings. Darüber hinaus präsentiert sich die Transformation des Hôtel Léautaud de Donines aus dem 15. Jahrhundert nicht nur mit einer Erweiterung und einer innovativen Renovierung. Vielmehr ist das seit 1924 im Besitz der Banque de France befindliche Stadtpalais ein Gesamtkunstwerk: eine gelungene Zusammenführung von Bauwerk und Kunst am Bau.

Der französische Künstler Bertrand Lavier entwickelte das 12 m² lange Eingangstor – es begrüßt den Besucher mit der im unverwechselbar pastosen van-Gogh-Touch aufgetragenen Vincent-Signatur; Fritz Hauser ersann eine Klanginstallation für das Treppenhaus und der Schweizer Künstler Raphaël Hefti ein Kaleidoskop farbig-spiegelnder Glaspaneele über der Eingangsbox.

Gab es bei der Realisierung des Entwurfs positive bzw. negative Überraschungen?

Van Gogh war fasziniert vom Licht des Südens. Deshalb ist unser roter Faden das Licht von Arles. Es beginnt mit dem gläsernen Eingangsvorbau im Hof, er inszeniert die Kraft des Lichts. Die Glasinstallation auf dem Dach von Raphael Hefti mit ihren farbig-poetischen Interventionen an den Wänden ist ein Glücksfall.

www.fluor.fr

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Atelier Brückner

April 29, 2015, 3:00 pm

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Inhalte spannend umzusetzen, die Besucher entlang eines roten Fadens in eine Geschichte zu entführen, das ist die Dimension von Szenografie. Das Team von Atelier Brückner genießt Weltruf.

Büro: Atelier Brückner GmbH

Standort: Krefelder Straße 32, 70376 Stuttgart,

Gründungsjahr: 1997

Mitarbeiter: 80

Arbeitsgebiete: Architekturen, Ausstellungen, Szenografie

Realisierte Projekte:

BMW Museum, Deutsches Dampflokomotiv Museum, tim | Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg und weitere

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Unsere Gestaltungsphilosophie ist form follows content, das heißt, wir generieren unsere Projekte jeweils individuell aus den Inhalten und entwickeln daraus narrative Räume, die über Raumbilder Inhalte und Botschaften vermitteln.

Wie finden Sie Inspiration?

Inspiration finden wir auf unterschiedliche Weise: Oft schon bei der Besichtigung des Ortes, im Depot eines Museums bei der Sichtung der Exponate oder durch intensive Recherche zu einem Thema in unserer mittlerweile mehr als 6500 Bände umfassenden Bibliothek. Immer aber auch an Orten, die vermeintlich mit dem eigentlichen Projekt gar nichts zu tun haben, also beim Besuch von Kunstprojekten, Theater oder Oper und auf Reisen. Diese unterschiedlichen Inspirationen fließen dann in unseren strukturierten Gestaltungsprozess, die Creative Structure, ein.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Zunächst natürlich die Titanic-Ausstellung in der Speicherstadt in Hamburg, die 1997 den Grundstein für eine völlig neue Form inszenierter Ausstellungen gelegt hat, dann sicherlich 2008 das BMW Museum in München, das uns international bekannt gemacht hat. Aber auch andere.

Ein Statement zum Energeticon-Projekt:

Die Aufgabe war einen authentischer Ort der Energieerzeugung zum Ausstellungsort für Energiefragen der Gegenwart und Zukunft zu machen. Den authentischen Ort haben wir als solchen belassen, ihn lediglich mit ephemeren Mitteln, wie Licht und Ton inszeniert, die zukunftsgerichteten Ausstellungsthemen sind dahingegen in bewusstem Kontrast zum historischen Ort als eingestellte Elemente inszeniert.

Worin bestand die Herausforderung?

Die Herausforderung bestand darin, über drei Gebäude, oberirdisch und untertage liegende Bereiche einen inhaltlich wie räumlich-gestalterisch zusammenhängen schlüssigen Parcours zu entwickeln, der eine nachvollziehbare Geschichte erzählt und einer erkennbaren Dramaturgie folgt.

Gab es bei der Realisierung des Entwurfs positive bzw. negative Überraschungen?

Ein Teil der Gebäude wurde durch ein Grubenunglück 1930 stark in Mitleidenschaft gezogen und danach offensichtlich nur unzureichend wiederhergestellt. Statische Untersuchungen ergaben, dass ein Teil der Tragkonstruktionen ausgetauscht werden musste. Dies hatte teilweise umfassende Auswirkungen auf die Gestaltung und den Parcours. Leider konnten aus Sicherheitsgründen auch nicht alle historischen Einbauten erhalten werden.

Wunsch/Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Alsdorf ist bisher kein touristisch attraktiver Ort. Umso wichtiger war es, nicht nur sein historisches Erbe zu bewahren, sondern auch einen attraktiven Ausstellungsort zu schaffen, der Besucher aus der gesamten Euregio Maas-Rhein anzieht: einen Ort, der auf spannende Art und Weise die Geschichte von Energie und ihrer Erzeugung von der Kohle bis hin zu regenerativen Energien nachvollziehbar und erlebbar macht.

www.atelier-brueckner.com

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GLUCK+

May 15, 2015, 2:10 am

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Das New Yorker Büro Gluck+ baut zukunftsweisend und schöpft aus 40 Jahren Erfahrung.

Büro: Gluck+, New York, NY 10027/USA

Inhaber: Peter L. Gluck, Thomas Gluck, Charlie Kaplan, Stacie Wong, Marc Gee

Gründungsjahr: 1972

Mitarbeiter: 30

Arbeitsgebiete: Wohnhäuser und öffentliche Gebäude, Urban Design und Interior Design

Realisierte Projekte: Apartment- und Einfamilienhäuser, Bürohäuser, Kirchen, Schulen, Hotels und Geschäftshäuser

Ihre Gestaltungsphilosophie?

In den USA beauftragt in der Regel ein Bauherr den Architekten, die Pläne für sein Haus zu erstellen. Danach sucht er sich eine Baufirma, um sein Haus zu bauen, die auch die Bauleitung übernimmt. Im Gegensatz dazu bündelt unser Architekturbüro die Gesamtverantwortung für Planung, Bau und Abnahme eines Gebäudes. Bei diesem Prozess sind ein und dieselben Leute für das Gesamtprojekt verantwortlich. Unsere Vorgehensweise ist ein fließender Prozess, reaktionsschnell und mit klaren Prioritäten bei Entwurf, Kosten und Zeitplan. Kreativität heißt für uns Verantwortung.

Wie finden Sie Inspiration?

Aus dem Ort, den Anforderungen, den Gesprächen mit dem Klienten, dem Zeitgeist, der Materialentwicklung. Wir sind Anhänger einer modernistischen Architektur und schöpfen für die Zukunft aus 40 Jahren Erfahrung. Jedes Projekt unterscheidet sich vom vorigen – das ist spannend an unserem Beruf.

Ein Statement zum Projekt Urban Townhouse

In den meisten New Yorker Stadthäusern liegt die Innentreppe an der Längswand und der Lift steht in der Mitte des Volumens. Indem wir den Lift in den vorderen Bereich des Hauses legten und die Treppe darum herum bauten, entstanden großzügigere Wohnebenen. Zudem orientierten wir den Bau auf die Gartenseite des Hauses und verliehen ihm mit Seitenfenstern mehr Licht und Luft. Wir erfanden sozusagen das New Yorker Stadthaus neu.

Ziel des Bauherren: Was sollte das Projekt können?

Die Bauherren wünschten sich ein Townhouse, das ihnen das Gefühl eines Lofts vermittelt. Deshalb mussten wir eine Lösung für weitläufige, helle Räume finden – dies ergab das Konzept eines vertikalen Lofts. Dem Wunsch nach einer großzügigen Bibliothek entsprachen wir mit einem vier Stockwerke hohen Bücherregal.

www.gluckplus.com

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wHY

July 7, 2015, 12:30 am

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“Erschaffe kreative Dinge und beginne mit der Frage ‚wHY?’”, das ist das Credo des Kreativ- und Architekturbüros unter der Leitung von Gründer Kulapat Yantrasast. Nomen est omen.

Büro: wHY

Standort: New York und Los Angeles, 9520 Jefferson Blvd, Culver City, CA & 473

www.why-site.com Gründungsjahr: 2004

Mitarbeiter: 30

Arbeitsgebiete: Architektur, Design, Planung, Forschung

Projekte: Speed Art Museum, Harvard Art Museum – Gallery reinstallation, Grand Rapids Art Museum, Marciano Art Foundation, Kordansky Gallery, House on Mulholland

Ihre Gestaltungsphilosophie:

Erschaffe kreative Dinge und beginne mit der Frage ‚wHY?‘.

Wie finden Sie Inspiration?

Überwiegend von den Menschen, und dem was sie essen.

Welches Projekt war für die Entwicklung des Büros das wichtigste – und warum?

Wir definieren uns nicht über Gebäude. Wir definieren uns über die Art und Weise, wie wir ein Team bilden und wie wir letztlich planen. Wir sind ein interdisziplinäres Team und streben nach einzigartigen Lösungen, die uns von anderen unterscheiden. Wir müssen daher genau festlegen, wer wir sind und mit welchen Methoden wir arbeiten.

Ein Statement zum Projekt Venice House, Venice Beach, Kalifornien/USA.

Dieses Gebäude ist ein egoistischer Akt. Das eigene Haus soll alles können und ich glaube, ich bin nicht der Einzige, der so hohe Erwartungen hat. Auf einem kleinen Grundstück in Venice, recht nahe zum weltbekannten Venice Beach, wollten wir die Möglichkeit schaffen, gleichzeitig innen und außen zu wohnen. Es ist der beste Ort, um allein zu sein, bietet aber auch gleichzeitig tolle Möglichkeiten, viele Menschen um einen zu versammeln um gemeinsam Spaß und Inspiration zu erleben.

Worin bestand die Herausforderung?

Für Ausgleich zu sorgen. Wir mussten verschiedene Qualitäten und Anforderungen gegeneinander abwägen, um zu einer einzigartigen Lösung zu finden. Ich lerne vom Thai-Essen, bei dem es dieses Gleichgewicht gibt. In der thailändischen Küche werden verschiedene Geschmacksrichtungen und Materialien zu einem einzigartigen Gericht.

Gab es bei der Realisierung des Entwurfs positive bzw. negative Überraschungen?

Ein Haus für sich selbst zu bauen, ist eine gute Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen. Ich ermutige jeden, diese Erfahrung zumindest einmal zu erleben. Natürlich gibt es dabei Überraschungen und sie werden lernen, diese zu tolerieren.

Wunsch/Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Als Eigentümer will ich ein Haus, das so aussieht wie ich und sich auch so anfühlt, es muss mich glücklich machen. Die Mission ist erfüllt, ich bin glücklich und das Haus scheint mir zu gefallen.

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L3P Architekten

August 8, 2015, 12:30 am

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Martin Reusser, Markus Müller, Frank Schäfer und Boris Egli (v.l.n.r.) führen das für energetische Beurteilungen und Sanierungen bekannte Architekturbüro.

Büro: L3P Architekten ETH FH SIA AG

Standort: Unterburg 33, 8158 Regensberg/CH

Inhaber: Martin Reusser, Boris Egli, Markus Müller, Frank Schäfer

Gründungsjahr: 2009

Mitarbeiter: 12

Arbeitsgebiete: Ein- und Mehr-familienhäuser, Schulanlagen, Heime, öffentliche Bauten und Gewerbebauten

Realisierte Projekte: Alterszentrum Oberglatt, Sanierung Primarschule Weiach, Gestaltungsplan Schäferareal Dielsdorf, Fassadensanierung Siedlung Bächliwis, Kindergarten Weiach, Zoo Zürich, Haupteingang usw.

Ihre Gestaltungsphilosophie?

Moderne und innovative Architektur, gepaart mit Ökologie und Nachhaltigkeit sind unsere Leitgedanken.

Wie finden Sie Inspiration?

Entwickeln, entwerfen, modellieren, hinterfragen, verändern, detaillieren und verfeinern – diese Tätigkeiten begleiten uns tagtäglich und sind die Basis und Motivation unseres Schaffens.

Ein Statement zum Projekt Duplex Ennetbaden/CH

Trotz kleiner Grundstückfläche von 637m2 ist ein großzügiges Doppelhaus entstanden, welches in seiner Organisation einen spannenden und unkonventionellen Weg geht. Das Grundvolumen besteht aus einem verzerrten Quader. Dieses Grundvolumen wurde von den Architekten an den verschiedensten Stellen beschnitten. Nebst dem daraus resultierenden attraktiven Restvolumen musste jeder dieser Schnitte auch eine Zusatzfunktion erfüllen: 1. Der Schnitt im Norden des Erdgeschosses machte die nordseitige Zufahrt zum Haus möglich. 2. Der Durchbruch im Erdgeschoss ermöglichte den Zugang in den von beiden Parteien genutzte Gartenbereich. 3. Der Schnitt im Süden des Erdgeschosses brachte für die “untere” Partei die gedeckte Südterrasse, welche innerhalb des Hauptquaders untergebracht werden wollte. 4. Die beiden letzten Volumenschliffe im Attikageschoss ermöglichte die Süd- und Nordterrasse für die “obere” Partei.

Ziel des Bauherren. Was sollte das Projekt können?

Von außen ist der Typ Doppelhaus in keiner Weise ablesbar. Innenräumlich sind die zwei Gebäudeeinheiten grundverschieden. Die talseitig gelegene Einheit erstreckt sich vom Unter- und in diesem Fall auch natürlich belichtetem Schlafgeschoss über das Erdgeschoss mit Wohnen/Essen/Küche hinauf ins Obergeschoss mit den Schlafzimmern. Als Erschließung der drei Geschosse dient eine fortlaufende Treppe, welche an der Brandmauer angelehnt ein prägendes Element im Innenraum bildet. Die hangseitige Wohneinheit erstreckt sich über vier Geschosse und wird über einen zentralen Kern erschlossen. Prägendes Element ist auch hier die Erschließung mit der übereinanderliegenden Treppe, welche Laufrichtung und Einstiegsseite geschossweise wechselt. Das Erdgeschoss mit Eingang und Garderobe dient nur als Aufgang zum Obergeschoss mit den Schlafzimmern. Im Attikageschoss wird der Kern über polygonale Ausschnitte in Wand und Decke belichtet. Der umliegenden Wohn- und Esszone mit Küche sind süd- und nordseitige Terrassen angeordnet.

www.l3p.ch

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Werner Sobek

August 9, 2015, 12:31 am

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alphaEOS entwickelte eine selbstlernende Heizungssteuerung – die Firmengruppe Werner Sobek beteiligt sich am Unternehmen.

Der Schritt lag nah: Die Firmengruppe Werner Sobek steigt ein beim Stuttgarter Start-up alphaEOS. Das Technologie-Unternehmen hat eine selbstlernende Heizungssteuerung entwickelt, die den Energieverbrauch von Häusern, Wohnungen und Büros um bis zu 40 Prozent senkt. Erstmals wurde die neue Steuerungstechnik in Sobeks Aktivhaus B10 in der Weißenhofsiedlung angewandt. Die Technologie beruht auf selbstlernenden Algorithmen, die Gebäuden die Fähigkeit verleihen, ihren Energieverbrauch eigenständig auf ein Minimum zu senken. “Anstatt Häuser immer stärker zu dämmen – oft mit Materialien, die letztlich aus Erdöl gewonnen und am Ende als Sondermüll entsorgt werden müssen – erzielt die Technologie von alphaEOS sofort vergleichbare Einsparergebnisse, bei deutlich niedrigeren Kosten pro Wohneinheit”, lobt Sobek. Gesteuert wird alles über eine App auf dem Smartphone oder dem Tablet.

www.alphaeos.com

www.wernersobek.de

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Gert Wingårdh

October 13, 2014, 3:00 pm

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